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guter bis sehr guter Zustand, geringe Gebrauchs- und Alterungsspuren: Schutzumschlag ziemlich defekt und teils geklebt - Seiten sauber und ordentlich, automatische Übersetzung: "In der Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts nimmt das Werk von Konstantin Alekseevich Korovin einen besonderen Platz ein. Korovin, ein Zeitgenosse und Freund von M. A. Vrubel, I. I. Levitan, V. A. Serov, ebnete gemeinsam mit diesen Künstlern neue Wege in der Malerei und schuf innovative Werke. Wie keinem der russischen Maler gelang Korowin sein Werkdie sichtbare Schönheit der umgebenden, bunten Vielfalt der Welt spüren und vermitteln. K. A. Korovin wurde 1861 geboren. Seine Eltern waren gebildete Leute. Mein Vater schloss die Universität ab, meine Mutter liebte leidenschaftlich die Kunst, sie zeichnete gut und spielte Harfe. Die berühmten Künstler L. L. Kamenev und I. M. Pryanishnikov besuchten das Haus der Korovins. Dies erklärt weitgehend, warum Konstantin wie sein älterer Bruder Sergej Künstler werden wollte. Im Jahr darauf trat der vierzehnjährige Korowin in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Er studiert zunächst an der Architekturfakultät, doch die Malerei zieht ihn immer mehr an: Korovin besucht ziemlich oft den Landschaftsunterricht, arbeitet viel und mit Begeisterung. Der Schulrat machte bald auf die talentierten Skizzen des jungen Mannes aufmerksam und, ermutigt durch das Lob, wechselte Korovin in die Malabteilung. Dort studierte er in einer Landschaftsklasse bei so wunderbaren Meistern wie A. K. Savrasov und V. D. Polenov. A. K. Savrasov legte mehr als jeder andere russische Landschaftsmaler seiner Zeit Wert auf das Studium des Innenlebens der Natur und förderte daher besonders beharrlich seine Studentenzu ihrer direkten Beobachtung. Der Künstler trieb seine Haustiere aus dem stickigen Atelier in die Luft, damit sie den Charme einer lebendigen, zitternden Natur verstehen und ihren Atem spüren konnten. Korovin erinnerte sich später daran, wie Savrasov bei seinem Auftritt im Unterricht sagte: „Ja, ja, die Eichenstämme in Ostankino sind ausgetrocknet. Was für ein Moos! Die Eiche hat bereits geblüht. Treten Sie ein in die Natur. Da ist Schönheit unerklärlich. Frühling. Wir müssen von der Natur lernen. Man muss Schönheit sehen, verstehen, lieben! Wenn du die Natur nicht liebst, musst du kein Künstler sein, nicht wahr? Korovin lernte von Savrasov, verborgene Schönheit und Lyrik in äußerlich nicht wahrnehmbaren Ecken der Natur zu finden, lernte, das Lebensgefühl in der Landschaft richtig einzufangen und emotional zu vermitteln. Eine zweifellose Verbindung mit der Kunst von Savrasov findet sich in Werken von Korovin wie „Der letzte Schnee“ (1870er Jahre, V. D. Polenov House Museum) und „Early Spring“ (1870er Jahre, Tretjakow-Galerie). Das eigentliche Thema „früher Frühling“, „letzter Schnee“ stammt von Savrasov. Bereits 1909 bemerkte Igor Grabar zu Recht, dass Korowin der erste Künstler seiner Generation war, der sich Sawrasows Lieblingsmotiv der Landschaften zuwandte ...", Leinen, ca. 22,5 x 29,5, 20 Seiten Text mit 8 Bildern + 48 Farbbildtafeln
